domingo, 8 de agosto de 2021

Música, conciencia y vida (la música, un poder de transformación interior)

                                        

        

         Prólogo de Daniel Levy, pianista, escritor y fundador de la Academia Internacional de Eufonía


Prólogo

RECORDAR PARA CONCIENCIAR

La contribución de Julio Ferreras con su libro “Música, Conciencia y Vida” es esencial, en una época que se deleita con olvidar lo importante y recordar lo secundario. Claramente, no hemos aprendido la experiencia de la historia, que nos invita a no repetir indefinidamente lo que es peligroso, casi como si fuese necesario transitar siempre por los mismos caminos que sabemos de antemano cómo concluyen. El factor conciencia es uno de los invitados a la mesa, en donde tal factor y la música se asemejan a la Cenicienta, dejada y abandonada a su suerte con muchos que celebran con triunfalismo la importancia del Lenguaje Universal, pero que carece totalmente de aplicación real y efectiva en nuestras vidas cotidianas, gracias a una educación ausente, aunque se retiene falsamente como algo fundamental para nuestra existencia. 

             Ese vacío es llenado por la esclarecedora obra de Ferreras que, de un modo directo, comprensible y profundo, nos conduce a recordar, visitando escritos y declaraciones, que los mayores genios, sabios e intelectuales de todos los tiempos habían concebido y atribuido a la música un significado extraordinario, no solo potenciador, sino transformador de las emociones y del pensar, así como iluminador del espíritu y verdadero sanador por medio del sonido.

             Hablar y escribir de Música es siempre tratar de alcanzar una frecuencia vibratoria que reside en lo no verbal, y por ende, es muy complejo manifestar aquella esfericidad de lo que vive “más allá de las palabras”.  Pero este precioso libro, necesario hoy para todos los amantes de la música, del humanismo, de la psicología y de la educación futura, lo logra y cumple un cometido de gran importancia: dar una voz audible para que todos aquellos que leen, también intuyan, piensen, sientan y revivan interiormente aquella curiosidad y estupor de niños, que el mundo actual les ha quitado con esa permanente celebración del más burdo pragmatismo materialista.       

La experiencia dice que, en la formación integral del ser humano -y Ferreras es un educador-, la educación musical es un eje del que no se debe prescindir. Promesa incumplida en las escuelas y universidades, y solo parcialmente llevada a cabo en las Academias y Conservatorios, que preparan profesionales del mundo de la música, sin preocuparse por los aspectos interiores y espirituales que han dado nacimiento a lo que es de las Musas.  La concepción integral dada en las declaraciones y los datos de este libro son una invitación a profundizar, a recolectar, a escuchar y a hacer brotar un interés por la música que será un gran pilar para quienes los tengan en sus manos.

Si el origen de la música tiene como madre la memoria (Mnemosyne), este libro es un recordatorio que hoy debe ser repetido en el mundo, para que las aguas del olvido no cubran la verdad con su manto, y para que se afirme una comprometida resistencia de los músicos a despertar y aprender a transitar en una nueva conciencia, de modo que en la Vida no falte el sostén primordial del sonido musical, fuente de todo bien y belleza.

                                                                                                                      Daniel Levy 


 

 

                           

 

 

Música, Conciencia y Vida

 

ÍNDICE

Prólogo: Recordar para concienciar……………………………………………………………. 5

Introducción……………………………………………………………………………………. 6

Primera Parte.- Música, Conciencia y Vida

Capítulo 1.- La música en la conciencia y la personalidad humanas………………………...... 11

Capítulo 2.- La música y la vida……………………………………………………………….. 20

Capítulo 3.- La música, un lenguaje universal, sutil y holístico……………………………….. 29

Capítulo 4.- El poder del sonido y de la música, como ciencia, arte y magia…………………. 39

Capítulo 5.- La música y el amor………………………………………………………………..58

Capítulo 6.- La música y los sentimientos………………………………………………………66

Capítulo 7.- Música y transpersonalidad………………………………………………………..77

 

 

Segunda Parte.- La música en la historia y el tiempo

                            

Capítulo  8.- Música armonizadora, música intelectual, música sensual y música alienante….88

Capítulo  9.-  Los elementos básicos de la música (ritmo, melodía y armonía) en la vida

                      humana ………………………………………………………………………….95

Capítulo 10.- Intérprete y creador, dos en uno en la música…………………………………..109

Capítulo 11.- Técnica, virtuosismo e inspiración en la música………………………………..118

Capítulo 12.- La crítica y la música…………………………………………………………...133

Capítulo 13.- Bach y Haendel, dos genios que se complementan……………………………..141

Capítulo 14.- Sobre la música contemporánea y la ópera……………………………………..150

 

Tercera parte.- La música y la educación

 

Capítulo 15.- La música en la cultura y la civilización de los pueblos………………………..174

Capítulo 16.- La música y la educación integral y holística…………………………………..180

Capítulo 17.- El canto y la música popular……………………………………………………194

Capítulo 18.- La educación artística y la creatividad musical…………………………………203

Capítulo 19.- El arte de escuchar música……………………………………………………...218

Capítulo 20.- Música y sociedad………………………………………………………………234

Capítulo 21.- Consejos (a modo de sugerencias) a los jóvenes músicos……………………...244

 

Apéndice………………………………………………………………………………………248

 

Bibliografía……………………………………………………………………………………256


Bibliografía

 

Aceves, O.: El esoterismo en el arte. Editorial Edaf. Madrid, 1994

Adorno, Th.: Filosofía de la nueva música. Ediciones Akal. Madrid, 2003

Aïvanhov, O. M.: Creación artística y creación espiritual. Colección Izvor. Ediciones Prosveta.    Fréjus Cedex (Francia), 1990

Alarcón, O.: Amor y neurosis en los genios de la música. Talleres tipográficos “AF”. Madrid, 1985

Alvin, J.: Musicoterapia. Ediciones Paidós Ibérica, S. A. Barcelona, 1984

Ansermet, E.: Les fondements de la musique dans la conscience humaine. À la Baconnière. Neuchâtel (Suiza), 1987

Assagioli, R.: Psicosíntesis (ser transpersonal). Gaia Ediciones. Madrid, 1996

Barenboim, D.: Mi vida en la música. La esfera de los libros. Madrid, 2002

Bartók, Béla: Escritos sobre música popular. Siglo veintiuno editores, s. a. México, 1979

Blum, D.: Casals et l’art de l’interprétation. Éditions Buchet / Chastel. Paris, 1980

Bohm, D.: La totalidad y el orden implicado. Editorial Kairós. Barcelona, 1987.

Bonny, H. L. y Savary, L.: La música & su mente. Editorial Edaf. Madrid, 1993

Bukofzer, M. F.: La música en la época barroca. De Monteverdi a Bach. Alianza Editorial S. A.           Madrid, 1986

Campbell, Don: El efecto Mozart (experimenta el poder transformador de la música).

Ediciones Urano. Barcelona, 1998

El efecto Mozart para niños. Ediciones Urano. Barcelona, 2001

Carpentier, A.: Ese músico que llevo dentro. El libro de bolsillo. Alianza Editorial. Madrid, 1995

Casenave, G.: El sonido del universo. Ediciones Índigo. Barcelona, 1988

Combarieu, J.: La musique, ses lois, son évolution. E. Flammarion. Paris, 1907

Chamorro, J.: Lo musical, el hombre y la vida. Colección Palma. Madrid, 1952

Chávez, C.: El pensamiento musical. Fondo de Cultura Económica. México D. F., 1964

Daco, P.: Introducción al psicoanálisis. Ediciones Daimon. Madrid, Barcelona, México, 1980

Deschaussées, M.: El intérprete y la música. Ediciones RIALP, S. A. Madrid, 2009

Dewey, J.: El arte como experiencia. Ediciones Paidós Ibérica, S. A. Barcelona, 2008

Dilthey, W.: La gran música de Bach. Ediciones Taurus. Madrid, 1963

Dorian, F.: Historia de la ejecución musical. Taurus Ediciones. Madrid, 1986

Franze, J.: Obras Maestras de la Música Alemana. Ediciones Españolas, S. A. Madrid, 1944

Fregtman, C. D.: Música transpersonal. Editorial Kairós. Barcelona, 1990.

                           El Tao de la música. Mirall Editorial. Barcelona, 1988

Fromm, E.: El miedo a la libertad. Planeta-Agostini. Barcelona, 1985

                 ¿Tener o ser? F. C. E. Madrid, 1986.

El arte de amar. Ediciones Paidós. Barcelona, 1989

Fubini, E.: La estética musical del siglo XVIII a nuestros días. Barral Editores. 257

 

Barcelona, 1970

Furtwängler, W.: Musique et verbe. Éditions Albin Michel. Paris, 1963

Gallegos Nava, R.: Educación holista, pedagogía del amor universal. Editorial Pax México.

México, 1999.

Gardiner, J. E.: La música en el castillo del cielo, un retrato de J. S. Bach. Editorial Acantilado. Barcelona, 2015

Goswami, A.: Ciencia y espiritualidad. Editorial Kairós. Barcelona, 2011

Hegel, G.W. F.: De lo bello y sus formas. Espasa – Calpe, S. A. Madrid, 1977

Introducción a la estética. Ediciones Península. Barcelona, 1979.

Heline, C.: La música, nota clave de la evolución humana (Libro electrónico)

Hemsy de Gainza, V.: Ocho estudios de psicopedagogía musical. Editorial Paidós. Buenos Aires – Barcelona, 1982

Hersch, J.: Tiempo y música. Acantilado. Barcelona, 2013

Howard, W.: La música y el niño. Editorial Universitaria de Buenos Aires, 1961

Hurtado, L.: Introducción a la estética de la música. Editorial Paidós (Biblioteca del hombre contemporáneo). B. Aires, 1971

James, W.: Las variedades de la experiencia religiosa. Vol. I y II. Hyspamérica Ediciones S. A. Barcelona, 1988

Jankélévitch, V.: La musique et l’innefable. Éditions du Seuil. Paris, 1983

Jaques-Dalcroze, E.: Le rythme, la musique et l’éducation. Foetisch Frères Éditeurs.

Lausanne, 1965

Jensen, B.: Color, música y vibración. Mandala Ediciones. Madrid, 1992

Jung, C. G.: Problèmes de l’âme moderne. Éditions Buchet/Chastel. Paris, 1996.

Kandinsky, W.: De lo espiritual en el arte. Barral Editores. Barcelona, 1973

Kivy, P.: Nuevos ensayos sobre la comprensión musical. Ediciones Paidós Ibérica, S. A. Barcelona, 2005

Krishnamacharya, E.: La Música del Alma. Ediciones Dhanishtha. Barcelona, 1998

Krishnamurti, J.: La educación y el significado de la vida. Editorial Orión. México D. F., 1972.

Lebrecht, N.: ¿Quién mató a la música clásica? Acento Editorial. Madrid, 1998

Leibowitz, R.: La evolución de la música de Bach a Schönberg. Editorial Nueva Visión. Buenos Aires, 1957

Levitin, D. J.: Tu cerebro y la música. Editor digital: Titivillus, 2008 (libro electrónico)

Levy, D.: Eufonía. El sonido de la vida. AEGIS Collecttion – Academia Internacional de Eufonía, 2013

Liberman, A.: Gustav Mahler o el corazón abrumado. Altalena Editores S. A. Madrid, 1986

Lievegoed, B.: Las etapas evolutivas del niño. Editorial R. Steiner S. A. Madrid, 1999

Locatelli, A. M.: La notación de la música contemporánea. Ricordi Americana. B. Aires, 1973

Macé, F. y Alfonso, E.: La Sabiduría Pitagórica. Editorial Orión. México D. F., 1974.

Maslow, A.: El hombre autorrealizado. Editorial Kairós. Barcelona, 2007

Mecacci, L.: Radiografía del cerebro. Editorial Ariel, Barcelona, 1985

Mitchell, D.: El lenguaje de la música moderna. Editorial Lumen. Barcelona, 1972 258

 

Neumann, E.: Psicología profunda y nueva ética. Alianza Editorial. Madrid, 2007.

Osborne, Ch.: Cómo disfrutar de la ópera. Editorial Gedisa. Barcelona, 1985

Pahissa, J.: La música y el hombre. Ediciones Don Bosco. Barcelona, 1980

Pahlen, K.: La música en la educación moderna. Ricordi Americana. B. Aires, 1961.

El maravilloso mundo de la música. Alianza Editorial. Madrid, 1986

Plazaola, J.: Introducción a la estética. B. A. C. Madrid, 1973

Robinson, Ken: El Elemento (Descubrir tu pasión lo cambia todo). Penguin Random House Grupo Editorial. Barcelona, 2012

Rolland, R.: Beethoven, las grandes épocas creadoras, vol. 2. Librería Hachette S. A. Buenos Aires, 1958

Samuel, C.: Panorama de la música contemporánea. Ediciones Guadarrama. Madrid, 1965

Schiller, F.: La educación estética del hombre. Colección Austral, Espasa-Calpe. Madrid, 1968

Schloezer, Boris de: Introduction à J. S. Bach. Éditions Gallimard. Saint-Amand, 1979

Schönberg, A.: El estilo y la idea. Taurus Ediciones, S. A. Madrid, 1963

Schopenhauer, A.: El mundo como voluntad y representación, vol. I y II. Círculo de Lectores Fondo de Cultura Económica de España. Madrid, 2003

Schweitzer, A.: J. S. Bach, el músico poeta. Ricordi Americana. B. Aires, 2000

Scott, Cyril: La musique, son influence secrète à travers les âges. À la Baconnière. Neuchâtel (Suiza), 1984

Shankar, Ravi: Mi música, mi vida. Alba Editorial. Barcelona, 2009

Silbermann, A.: Estructura social de la música. Taurus Ediciones, S. A. Madrid, 1962

Steiner, R.: La educación del niño. Metodología de la enseñanza. Editorial Rudolf Steiner. Madrid, 1991

Stewart, R. J.: Música y conciencia. Mandala Ediciones S. A. Madrid, 1990

Música, Poder, Armonía. Mandala Ediciones S. A. Madrid, 1991

Stravinsky, I.: Poética musical. Editorial Taurus. Madrid, 1977

Toch, E.: La melodía. Editorial Labor, S. A. Barcelona, 1985

Turner, W. J.: La música y la vida. Ediciones Ave. Barcelona, 1963

Unesco: La musique dans l’éducation. Armand Colin. Paris, 1955

Valls, M.: La música en cifras. Plaza & Janés, S. A. Editores. Barcelona, 1974

Walter, Bruno: Gustav Mahler. Le libre de Poche. Paris, 1979

Willems, E.: El valor humano de la educación musical. Paidós Ibérica. Barcelona, 1981.

Las bases psicológicas de la educación musical. Editorial Universitaria de Buenos Aires, 1984.

Wolff, C.: Johann Sebastian Bach, el músico sabio. Vol. I y II. Ediciones Robinbook. Barcelona, 2002 y 2003

 

        

         Prólogo de Daniel Levy, pianista, escritor y fundador de la Academia Internacional de Eufonía


Prólogo

RECORDAR PARA CONCIENCIAR

La contribución de Julio Ferreras con su libro “Música, Conciencia y Vida” es esencial, en una época que se deleita con olvidar lo importante y recordar lo secundario. Claramente, no hemos aprendido la experiencia de la historia, que nos invita a no repetir indefinidamente lo que es peligroso, casi como si fuese necesario transitar siempre por los mismos caminos que sabemos de antemano cómo concluyen. El factor conciencia es uno de los invitados a la mesa, en donde tal factor y la música se asemejan a la Cenicienta, dejada y abandonada a su suerte con muchos que celebran con triunfalismo la importancia del Lenguaje Universal, pero que carece totalmente de aplicación real y efectiva en nuestras vidas cotidianas, gracias a una educación ausente, aunque se retiene falsamente como algo fundamental para nuestra existencia. 

             Ese vacío es llenado por la esclarecedora obra de Ferreras que, de un modo directo, comprensible y profundo, nos conduce a recordar, visitando escritos y declaraciones, que los mayores genios, sabios e intelectuales de todos los tiempos habían concebido y atribuido a la música un significado extraordinario, no solo potenciador, sino transformador de las emociones y del pensar, así como iluminador del espíritu y verdadero sanador por medio del sonido.

             Hablar y escribir de Música es siempre tratar de alcanzar una frecuencia vibratoria que reside en lo no verbal, y por ende, es muy complejo manifestar aquella esfericidad de lo que vive “más allá de las palabras”.  Pero este precioso libro, necesario hoy para todos los amantes de la música, del humanismo, de la psicología y de la educación futura, lo logra y cumple un cometido de gran importancia: dar una voz audible para que todos aquellos que leen, también intuyan, piensen, sientan y revivan interiormente aquella curiosidad y estupor de niños, que el mundo actual les ha quitado con esa permanente celebración del más burdo pragmatismo materialista.       

La experiencia dice que, en la formación integral del ser humano -y Ferreras es un educador-, la educación musical es un eje del que no se debe prescindir. Promesa incumplida en las escuelas y universidades, y solo parcialmente llevada a cabo en las Academias y Conservatorios, que preparan profesionales del mundo de la música, sin preocuparse por los aspectos interiores y espirituales que han dado nacimiento a lo que es de las Musas.  La concepción integral dada en las declaraciones y los datos de este libro son una invitación a profundizar, a recolectar, a escuchar y a hacer brotar un interés por la música que será un gran pilar para quienes los tengan en sus manos.

Si el origen de la música tiene como madre la memoria (Mnemosyne), este libro es un recordatorio que hoy debe ser repetido en el mundo, para que las aguas del olvido no cubran la verdad con su manto, y para que se afirme una comprometida resistencia de los músicos a despertar y aprender a transitar en una nueva conciencia, de modo que en la Vida no falte el sostén primordial del sonido musical, fuente de todo bien y belleza.

                                                                                                                      Daniel Levy 


 

 

                           

 

 

Música, Conciencia y Vida

 

ÍNDICE

Prólogo: Recordar para concienciar……………………………………………………………. 5

Introducción……………………………………………………………………………………. 6

Primera Parte.- Música, Conciencia y Vida

Capítulo 1.- La música en la conciencia y la personalidad humanas………………………...... 11

Capítulo 2.- La música y la vida……………………………………………………………….. 20

Capítulo 3.- La música, un lenguaje universal, sutil y holístico……………………………….. 29

Capítulo 4.- El poder del sonido y de la música, como ciencia, arte y magia…………………. 39

Capítulo 5.- La música y el amor………………………………………………………………..58

Capítulo 6.- La música y los sentimientos………………………………………………………66

Capítulo 7.- Música y transpersonalidad………………………………………………………..77

 

 

Segunda Parte.- La música en la historia y el tiempo

                            

Capítulo  8.- Música armonizadora, música intelectual, música sensual y música alienante….88

Capítulo  9.-  Los elementos básicos de la música (ritmo, melodía y armonía) en la vida

                      humana ………………………………………………………………………….95

Capítulo 10.- Intérprete y creador, dos en uno en la música…………………………………..109

Capítulo 11.- Técnica, virtuosismo e inspiración en la música………………………………..118

Capítulo 12.- La crítica y la música…………………………………………………………...133

Capítulo 13.- Bach y Haendel, dos genios que se complementan……………………………..141

Capítulo 14.- Sobre la música contemporánea y la ópera……………………………………..150

 

Tercera parte.- La música y la educación

 

Capítulo 15.- La música en la cultura y la civilización de los pueblos………………………..174

Capítulo 16.- La música y la educación integral y holística…………………………………..180

Capítulo 17.- El canto y la música popular……………………………………………………194

Capítulo 18.- La educación artística y la creatividad musical…………………………………203

Capítulo 19.- El arte de escuchar música……………………………………………………...218

Capítulo 20.- Música y sociedad………………………………………………………………234

Capítulo 21.- Consejos (a modo de sugerencias) a los jóvenes músicos……………………...244

 

Apéndice………………………………………………………………………………………248

 

Bibliografía……………………………………………………………………………………256


Bibliografía

 

Aceves, O.: El esoterismo en el arte. Editorial Edaf. Madrid, 1994

Adorno, Th.: Filosofía de la nueva música. Ediciones Akal. Madrid, 2003

Aïvanhov, O. M.: Creación artística y creación espiritual. Colección Izvor. Ediciones Prosveta.    Fréjus Cedex (Francia), 1990

Alarcón, O.: Amor y neurosis en los genios de la música. Talleres tipográficos “AF”. Madrid, 1985

Alvin, J.: Musicoterapia. Ediciones Paidós Ibérica, S. A. Barcelona, 1984

Ansermet, E.: Les fondements de la musique dans la conscience humaine. À la Baconnière. Neuchâtel (Suiza), 1987

Assagioli, R.: Psicosíntesis (ser transpersonal). Gaia Ediciones. Madrid, 1996

Barenboim, D.: Mi vida en la música. La esfera de los libros. Madrid, 2002

Bartók, Béla: Escritos sobre música popular. Siglo veintiuno editores, s. a. México, 1979

Blum, D.: Casals et l’art de l’interprétation. Éditions Buchet / Chastel. Paris, 1980

Bohm, D.: La totalidad y el orden implicado. Editorial Kairós. Barcelona, 1987.

Bonny, H. L. y Savary, L.: La música & su mente. Editorial Edaf. Madrid, 1993

Bukofzer, M. F.: La música en la época barroca. De Monteverdi a Bach. Alianza Editorial S. A.           Madrid, 1986

Campbell, Don: El efecto Mozart (experimenta el poder transformador de la música).

Ediciones Urano. Barcelona, 1998

El efecto Mozart para niños. Ediciones Urano. Barcelona, 2001

Carpentier, A.: Ese músico que llevo dentro. El libro de bolsillo. Alianza Editorial. Madrid, 1995

Casenave, G.: El sonido del universo. Ediciones Índigo. Barcelona, 1988

Combarieu, J.: La musique, ses lois, son évolution. E. Flammarion. Paris, 1907

Chamorro, J.: Lo musical, el hombre y la vida. Colección Palma. Madrid, 1952

Chávez, C.: El pensamiento musical. Fondo de Cultura Económica. México D. F., 1964

Daco, P.: Introducción al psicoanálisis. Ediciones Daimon. Madrid, Barcelona, México, 1980

Deschaussées, M.: El intérprete y la música. Ediciones RIALP, S. A. Madrid, 2009

Dewey, J.: El arte como experiencia. Ediciones Paidós Ibérica, S. A. Barcelona, 2008

Dilthey, W.: La gran música de Bach. Ediciones Taurus. Madrid, 1963

Dorian, F.: Historia de la ejecución musical. Taurus Ediciones. Madrid, 1986

Franze, J.: Obras Maestras de la Música Alemana. Ediciones Españolas, S. A. Madrid, 1944

Fregtman, C. D.: Música transpersonal. Editorial Kairós. Barcelona, 1990.

                           El Tao de la música. Mirall Editorial. Barcelona, 1988

Fromm, E.: El miedo a la libertad. Planeta-Agostini. Barcelona, 1985

                 ¿Tener o ser? F. C. E. Madrid, 1986.

El arte de amar. Ediciones Paidós. Barcelona, 1989

Fubini, E.: La estética musical del siglo XVIII a nuestros días. Barral Editores. 257

 

Barcelona, 1970

Furtwängler, W.: Musique et verbe. Éditions Albin Michel. Paris, 1963

Gallegos Nava, R.: Educación holista, pedagogía del amor universal. Editorial Pax México.

México, 1999.

Gardiner, J. E.: La música en el castillo del cielo, un retrato de J. S. Bach. Editorial Acantilado. Barcelona, 2015

Goswami, A.: Ciencia y espiritualidad. Editorial Kairós. Barcelona, 2011

Hegel, G.W. F.: De lo bello y sus formas. Espasa – Calpe, S. A. Madrid, 1977

Introducción a la estética. Ediciones Península. Barcelona, 1979.

Heline, C.: La música, nota clave de la evolución humana (Libro electrónico)

Hemsy de Gainza, V.: Ocho estudios de psicopedagogía musical. Editorial Paidós. Buenos Aires – Barcelona, 1982

Hersch, J.: Tiempo y música. Acantilado. Barcelona, 2013

Howard, W.: La música y el niño. Editorial Universitaria de Buenos Aires, 1961

Hurtado, L.: Introducción a la estética de la música. Editorial Paidós (Biblioteca del hombre contemporáneo). B. Aires, 1971

James, W.: Las variedades de la experiencia religiosa. Vol. I y II. Hyspamérica Ediciones S. A. Barcelona, 1988

Jankélévitch, V.: La musique et l’innefable. Éditions du Seuil. Paris, 1983

Jaques-Dalcroze, E.: Le rythme, la musique et l’éducation. Foetisch Frères Éditeurs.

Lausanne, 1965

Jensen, B.: Color, música y vibración. Mandala Ediciones. Madrid, 1992

Jung, C. G.: Problèmes de l’âme moderne. Éditions Buchet/Chastel. Paris, 1996.

Kandinsky, W.: De lo espiritual en el arte. Barral Editores. Barcelona, 1973

Kivy, P.: Nuevos ensayos sobre la comprensión musical. Ediciones Paidós Ibérica, S. A. Barcelona, 2005

Krishnamacharya, E.: La Música del Alma. Ediciones Dhanishtha. Barcelona, 1998

Krishnamurti, J.: La educación y el significado de la vida. Editorial Orión. México D. F., 1972.

Lebrecht, N.: ¿Quién mató a la música clásica? Acento Editorial. Madrid, 1998

Leibowitz, R.: La evolución de la música de Bach a Schönberg. Editorial Nueva Visión. Buenos Aires, 1957

Levitin, D. J.: Tu cerebro y la música. Editor digital: Titivillus, 2008 (libro electrónico)

Levy, D.: Eufonía. El sonido de la vida. AEGIS Collecttion – Academia Internacional de Eufonía, 2013

Liberman, A.: Gustav Mahler o el corazón abrumado. Altalena Editores S. A. Madrid, 1986

Lievegoed, B.: Las etapas evolutivas del niño. Editorial R. Steiner S. A. Madrid, 1999

Locatelli, A. M.: La notación de la música contemporánea. Ricordi Americana. B. Aires, 1973

Macé, F. y Alfonso, E.: La Sabiduría Pitagórica. Editorial Orión. México D. F., 1974.

Maslow, A.: El hombre autorrealizado. Editorial Kairós. Barcelona, 2007

Mecacci, L.: Radiografía del cerebro. Editorial Ariel, Barcelona, 1985

Mitchell, D.: El lenguaje de la música moderna. Editorial Lumen. Barcelona, 1972 258

 

Neumann, E.: Psicología profunda y nueva ética. Alianza Editorial. Madrid, 2007.

Osborne, Ch.: Cómo disfrutar de la ópera. Editorial Gedisa. Barcelona, 1985

Pahissa, J.: La música y el hombre. Ediciones Don Bosco. Barcelona, 1980

Pahlen, K.: La música en la educación moderna. Ricordi Americana. B. Aires, 1961.

El maravilloso mundo de la música. Alianza Editorial. Madrid, 1986

Plazaola, J.: Introducción a la estética. B. A. C. Madrid, 1973

Robinson, Ken: El Elemento (Descubrir tu pasión lo cambia todo). Penguin Random House Grupo Editorial. Barcelona, 2012

Rolland, R.: Beethoven, las grandes épocas creadoras, vol. 2. Librería Hachette S. A. Buenos Aires, 1958

Samuel, C.: Panorama de la música contemporánea. Ediciones Guadarrama. Madrid, 1965

Schiller, F.: La educación estética del hombre. Colección Austral, Espasa-Calpe. Madrid, 1968

Schloezer, Boris de: Introduction à J. S. Bach. Éditions Gallimard. Saint-Amand, 1979

Schönberg, A.: El estilo y la idea. Taurus Ediciones, S. A. Madrid, 1963

Schopenhauer, A.: El mundo como voluntad y representación, vol. I y II. Círculo de Lectores Fondo de Cultura Económica de España. Madrid, 2003

Schweitzer, A.: J. S. Bach, el músico poeta. Ricordi Americana. B. Aires, 2000

Scott, Cyril: La musique, son influence secrète à travers les âges. À la Baconnière. Neuchâtel (Suiza), 1984

Shankar, Ravi: Mi música, mi vida. Alba Editorial. Barcelona, 2009

Silbermann, A.: Estructura social de la música. Taurus Ediciones, S. A. Madrid, 1962

Steiner, R.: La educación del niño. Metodología de la enseñanza. Editorial Rudolf Steiner. Madrid, 1991

Stewart, R. J.: Música y conciencia. Mandala Ediciones S. A. Madrid, 1990

Música, Poder, Armonía. Mandala Ediciones S. A. Madrid, 1991

Stravinsky, I.: Poética musical. Editorial Taurus. Madrid, 1977

Toch, E.: La melodía. Editorial Labor, S. A. Barcelona, 1985

Turner, W. J.: La música y la vida. Ediciones Ave. Barcelona, 1963

Unesco: La musique dans l’éducation. Armand Colin. Paris, 1955

Valls, M.: La música en cifras. Plaza & Janés, S. A. Editores. Barcelona, 1974

Walter, Bruno: Gustav Mahler. Le libre de Poche. Paris, 1979

Willems, E.: El valor humano de la educación musical. Paidós Ibérica. Barcelona, 1981.

Las bases psicológicas de la educación musical. Editorial Universitaria de Buenos Aires, 1984.

Wolff, C.: Johann Sebastian Bach, el músico sabio. Vol. I y II. Ediciones Robinbook. Barcelona, 2002 y 2003

 


La música de la conciencia

«La vida, sin música, es un error», concluye Nietzsche en su visión musical del mundo, en su afirmación gozosamente dolorosa de la vida. Contra Schopenhauer, la alegría musical descubre la vida como alegría «porque sí», independientemente de cualquier objeción racional o experiencia negativa de la misma. La música da fe de la vida.
El arte de las musas (mousa) es arte del recuerdo. Mnemosyne, mujer de Zeus, simboliza el mítico poder del recuerdo, en lucha permanente contra el velo del olvido (léthe). Mnéme y léthe, en conflicto dramático, conducen a alétheia, o la verdad por desvelación: la música mantiene el esfuerzo por no caer en el deterioro de un mundo sumido en la niebla del olvido. Insignificante.
De entre las musas, Euterpe u Urania suelen simbolizar respectivamente la música instrumental , y la investigación matemática (máthema), pero todas las musas son música, como saberes del recuerdo de las raíces primordiales del cosmos, reflejadas en el alma, según la visión de Pitágoras y de Platón (nada que ver con la olvidadiza «música de sirenas», pasional y seductora).
Música y Matemática comparten el bello origen de un cosmos fruto del caos originario. Lo cerrado y lo abierto. Apolo y Dionisos, según Nietzsche, o, simplemente, las dos caras de Apolo, la del arco que mata y la de la lira que canta. No podría entenderse la vida sin la muerte. La armonía griega no es la pura placidez del orden aparente sino la tensión que hace posible el equilibrio inestable. La disonancia formaba parte, antes de su irrupción moderna, de la antigua belleza.
De ahí las llamadas por J. Hersch contradicciones de la música: que es deseo y plenitud, carencia y riqueza (como el eros platónico), tiempo medido de compases y, sin embargo, negación de la mera sucesión de notas, que, por contra, buscan una relación solidaria entre sí como duración unitaria dotada de sentido. Esa «miniatura de eternidad».
Ritmo biológico, pulsación de vida y aun de la cultura. Y frase melódica que el análisis no puede fragmentar. Armonía de ritmos y de líneas melódicas tramadas en acordes. Todo ello pivotando en la tónica que abre un mundo significativo. La música es el diafragma de la conciencia, que abre y cierra tristezas como alegrías y sensaciones como ideas. Inspiración y orden. Dice Ernest Ansermet: «La música no nació de los sonidos ni de los instrumentos sino de la conciencia musical que encontró la música en los sonidos y los instrumentos».
Dice Ernest Ansermet: "La música no nació de los sonidos ni de los instrumentos sino de la conciencia musical que encontró la música en los sonidos y los instrumentos"
Música incluso a nivel subatómico: sabemos que la «partícula» es tan sólo pulsación cuántica, vibración durativa, «melodía» vacilante, tendencialmente definible, pero inimaginable, salvo, acaso, en el simbólico lenguaje de la música.
El libro de Julio Ferreras Música, Conciencia y Vida (La música, un poder de transformación interior), de reciente aparición, pone el acento en la influencia decisiva de la música en el desarrollo emocional, intelectual y espiritual del ser humano, y se propone aproximar la música a quienes no se han familiarizado con ella, pensando especialmente en los jóvenes, e invitando a escucharla en el fondo de su propia conciencia. La música nos descubre nuestro propio misterio con mayor sutileza y alegría que cualquier otro arte o ciencia. Por momentos, llegamos a ser lo que somos. Éramos ya músicos.
Dividido en tres partes, cada una de las cuales se subdivide en siete capítulos, como los siete principios del Kybalion frecuentemente mencionados en el texto, que sugieren la estrecha conexión entre el orden musical y el ritmo cósmico, la primera, con el título del libro, se ocupa del lenguaje musical y su relación con otros lenguajes, de acuerdo con su capacidad perceptiva y afectiva de la riqueza de la vida. La segunda, titulada La música en la historia y el tiempo, aborda la evolución técnica y estética de sus grandes momentos, deteniéndose en uno de los más relevantes, como es el del contraste barroco entre el recogimiento de Bach y el esplendor de Händel. O también en el problemático significado de la música atonal contemporánea, lo cual plantea el estudio de la importancia del sentido en la música. Es de apreciar igualmente el estudio de la respectiva misión del creador, del intérprete (incluido su virtuosismo), y del crítico. Por último, la tercera, La música y la educación, considera dicho arte desde el lado del que escucha, valorando su enorme importancia en el desarrollo armónico de la personalidad (el autor conoce bien, por oficio, los dos ámbitos).
Es muy nutrido el número de citas de autores de las más diversas procedencias, con la generosa presencia de la música en todas ellas: las ciencias físicas y biológicas, las artes (incluidas las literarias), la psicología —especialmente la profunda—, la filosofía y, claro está, la musicología y aun las aportaciones de la interpretación musical.
Considero que el autor viene a colmar un vacío con su amplia presentación del mundo musical y su central importancia en la vida y en la educación. Sería muy deseable que pudiera ampliar su investigación, en otra ocasión, al estudio paralelo de la vivencia del tiempo histórico propia de cada corriente musical. Es indudable el enorme esfuerzo que ha supuesto esta entrañable invitación a entrar en un camino tan apasionante como insuficientemente atendido aún en nuestro entorno.